(Extrait d’un texte de Catherine Othenin–Girard, collection BCV-art, Lausanne, juin 2000)

Maya Andersson « construit ses tableaux comme on construit une cabane, avec juste ce qu’il faut pour qu’ils tiennent debout ». Elle revendique cette modestie du faire, elle y puise sa force et son inspiration. Les objets représentés proviennent de son petit musée personnel rempli d’objets récoltés au gré de ses pérégrinations. Ce sont des objets mobiliers, des fragments de vaisselle, des éléments de la nature, autant de capteurs d’émotion dont elle se sert pour travailler.

Dans la composition, elle cherche à imbriquer surface et profondeur. L’artiste donne autant d’importance à l’expérience perceptive qu’à la construction formelle. Ainsi la mise en scène démystifie l’organisation spatiale, elle empêche une lecture convenue de l’œuvre et par là même les notions de faire croire et de faire semblant.

Comprendre les œuvres de Maya Andersson c’est réapprendre un usage du monde, c’est développer un autre rapport entre les objets et soi, c’est rompre avec la référence visuelle classique pour redécouvrir le message formel initial. Dans l’attente peut-être du moment où les choses parleraient d’elles-mêmes, Maya Andersson redonne corps aux images. En figurant un tesson, une fleur, un chat, elle invoque le passé, le présent et le futur. Elle suggère le temps de la peinture, elle offre au spectateur la pérennité des images [...]